西班牙版本，虽然不能说是百分百复制意大利的原版，但除了结尾的处理以外，其他地方确实与原版区别不太大，不过与意大利版本相比，无论是故事的呈现还是演员的表演，此版都显得相形见绌，整体上降低了一个档次.
全片最大的败笔，就是导演不断地用镜头语言来暗示女主人与出租车司机的关系，这种操作完全破坏了原作故事中这一重要暗线的存在感，本应在影片最后阶段带来的爆发式高潮随之消失不见，弱化了人物的戏剧冲突，从最终的效果上来看，这可以说是完全地自作聪明了. 另外，演员的表演虽然不可谓不好，但过于戏剧化的夸张的情绪转变，让人很难接受角色在故事中的真实感受，这一点其实很大程度上也依赖于导演和剪辑对于影片节奏的把控. 佩佩的扮演者整个气质很像阿尔帕西诺，给人印象较深，男女主人的演技很纯熟，内裤女舞台感最足，她老公则有点神经质这一次看才谈得上喜欢，应该说是第五代之前具备现代电影质素的孤本了. 费穆的本事不是电影史所说的对古典意境美学的移植，相反他是绕了一条路回到了电影的本体，在对每场戏精雕细琢的过程中，不期然间找到了用电影的语言去适衬文本张力的法门. 和同时期的国片相比，费穆的镜头运动就像会呼吸，声音设计也巧妙得很，紧紧贴合着氛围走，这一点已经是视听语言在那个阶段所能做到的极致了，演员的举手投足也真正通上了人情，那种欲望缱绻转眼又魂销魄散的张力，哪里是古典美学所能言尽的. 至于那荒草丛生的老宅、坍颓破败的城墙，是八年抗战留下的国殇，也郁结着女人闺怨的愁，同时还是望也望不到前路，有所期待又无所依凭的国民心理的写照，你可以说它是对“国破山河在，恨别鸟惊心”诗意的化用，但它远不止如此，而是借空间语言进行了意境的叠加和飞跃.
在首尔，有两段交替的对话：一个女演员被一个业余爱好者拉拢；一个老诗人接待了一个粉丝. 两位名人用食物、酒精、吉他演奏和午睡、逗猫和石头剪刀布来躲避他们客人提出的存在主义困境. 这位女演员正在考虑放弃她的事业；这位诗人正在与酒精和烟草的戒断反应作斗争.
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