上周见了侯孝贤，心里的敬仰之情喷薄而出，回来闷头又刷了一遍这部.
画风散淡、清丽，背后却透着一股对逝去时光与错过机会的耿耿于怀，以及对政治与历史的梳理，分辨. 看似是讲“我”，其实还是讲“国”. 室内戏的机位并不是台湾新电影典型的横平竖直，但其内敛的神韵和透出来的正派、坚韧精神，却是那阶段华语电影里最出色的. 每场戏都不是为了串联拼组核心情节，而是提供给观众“角色们在过着怎样一种生活”，可以称为状态写真. 现在再看，八几年这几部侯孝贤电影，确实被是枝裕和学去不少，比如片中停电了-赶紧找蜡烛-蜡烛刚点上就来电了-回头一看老爸死了，道理和《走投无路的原偶像，选择与完全陌生的大叔一起生活》老太太的死一样，再加上屋外的雨，片尾画面外的死者等等. 中段奶奶把芭乐抛来抛去那段一下子就看哭了. 音乐搓揉心灵，尤其结尾那段. 关于视觉叙事，李屏宾+廖庆松无人能敌. 就如最终的数字只有自己的伤亡，依然丝毫不提及对他国造成的可怕灾难，此片的反思确实只是一个表面的幌子，从给予的镜头比例与刻画人物的认真程度来说，明显是有同情最激情狂热的军国主义顽固分子的暗示倾向，而且在镜头语言上依然在神化战后实际成为了一心一意服务美国的侍妾般的天皇，把用忠于天皇的“绝对正义”来包装行为的邪恶残暴，实际军国主义之所以称为军国主义就是在于形成了一套可以把侵略与杀戮行动用一种“合法性理由”包装起来的意识形态理论，而此片显然没有批判到这个军国主义的本质层次，从而让其又是一部“写实”化的招魂制作. 日本军国主义确实太符合荣格的心理分析案例，极端追求形式化内容的虚伪与狂热都成功达到了集体无意识的层次. 这么看来倒是挺为政变失败惋惜，如果真能站至最后一人，让盟军彻底根除天皇制度的幽灵，该多完美.
