第一届奥斯卡最佳影片，黑白默片，讲的是第一次世界大战美国空军飞行员的故事，场面还挺宏达的，那个年代属于大制作了，能拍出成本这么高的战争片，真的爆炸真的飞机.
情节方面，据说这算是最早的基片了，两个飞行员由一开始的情敌变成惺惺相惜，最后居然还亲上了.
画面方面，早期的默片节奏挺快的，好像现在乘3的速度播放. 女主角都跟花瓶似的，可能一定要在那个年代最漂亮吧，所以未必跟角色很适合，反正不能长的丑，管她是不是表演很到位. 默片的配乐据说都是后期加上去的. 本片在当时算是巨大的投资了，用的都是真飞机，可不是道具. 还请的特技飞行员来做替身. 飞机撞墙那一幕据说把替身的脖子都撞歪了. 可见专业精神之强大，在当时也收到了良好的票房. 你不糊弄观众，观众就不糊弄你. 可以说这第一届奥斯卡最近影片是名副其实，领先三五十年的水平一部大影展参赛作品，非要碰瓷各种非线性叙事经典，那就别怪观众太苛刻. “电影重点不在故事而在于如何讲故事”，其实就是基本功不过关（走都走不稳为什么要乱跑呢？野心太大了）. 模仿各种经典电影营造巧合不过是形似，糟糕的故事只能让观众在揭晓谜底时感到泄气. 六线并行中悬念的结和解就像狗咬狗，解决了一个悬念马上奔向另一个悬念，但情感并无推进，永远滑行在故事表面. 每个片段都承担相似的功能，这种相似堆叠到一起只能造成观感上的疲劳. 角色有着最符号化的设定，演员台词都是导演想让他们说的话而不属于角色本身. 表演更是雪上加霜（表演差劲这一点上倒是挺像《塞壬》）. 还有各种无意义的运动镜头……看不到导演对拍摄题材中各类人物的尊重和关于社会问题真正的表达欲望，只能脑补出他为自己讲出一个如此“精彩”的故事而自我感动的模样.
作为中东第一支也是唯一一支女性激流金属（thrash metal）乐队，“塞壬之奴”（Slave to Sirens）正如名字中魅惑的海妖塞壬一样，充满着吸引力. 身处政局动荡的贝鲁特，五位乐队成员宛如照亮表达、反抗与独立之路的灯塔. 这些女性以优雅的姿态、原始的热情和对艺术惊人的执着，在动荡的环境中走过青春的情感旅程. 当她们努力应对着友谊、性向的复杂，面对着周遭的破坏时，她们的勇气也在经受着考验.
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