文本上，本片或许可被视为当代日本人在私人与社会规范间的拉锯战，女性反抗成为社会规范形象，试图维持私人空间，而男性在来自社会的私人创伤下转而通过占有女性私人空间寻求社会认同，同时主要人物均从画外的私人空间出场.
视听层面，摄影机可以视为人物先验的私人空间，手持暗示危机，横摇表示隔绝，过曝营造不安，快速横移与淡出压缩时间并制造惊悚效果，照度的突兀变化反映女主心理. 此外，非环境音的应用在本片中同样出彩. 突兀出现或（由孩子呼吸，冲水声）叠化的刺耳弦乐暗示女主心理的不安与恐惧，父子车内戏的钟摆声暗示时间短促，沉默时响起的船笛表明男女内心的分离. 但这或许也带来了一个无解的矛盾——现实主义和即兴表演创造的写实性与视听层面的非写实处理让这部私小说在攀描与解构间暧昧地摇摆，但也许这层暧昧正是私小说的魅力所在吧. 比起单纯抛洒血浆的欧美恐怖片，本片要高出那么一点点，但展示人性之恶，真的不是这么简单的将不同的恶人碰撞到一起就能做到的，更何况本片还将罪恶之源归咎到美女与性上面去，显得刻意和肤浅. 影片以一个懦弱的正常男人视角开启，被动的卷入其蛇蝎女友策划的抢劫计划，一路遭遇更漂亮也更狠的女人蹂躏，最终反杀变恶的故事. 不可否认，遭遇突发事件能很深刻的影响的一个人，但本片男主的遭遇只能用奇葩来形容. 因害怕女主的疯狂而逃离可以理解，但黑妞的性格反转并最终上升为女神的戏码简直不可思议，加油站的遭遇也是自己极作和运气极差的结果，最后的癫狂反杀打戏就纯粹回归到了无脑血浆片的路数. 至于美国是警察和社会治安问题，应该没这么差劲吧. 其实我天朝就应该多多引进这样的片子，这样大家在对比中才更能反衬出社会主义和谐大家庭是多么的好！
由新晋导演雷恩·艾伦·米勒执导的《分手有缘人》是一部爱情喜剧，大卫·琼森和维维安·奥帕拉分别饰演多姆和雅诗. 这两个20多岁的年轻人都经历了惨痛的分手，他们在伦敦南部一次展会上相遇. 两人帮助对方面对噩梦般的前任，这或许能恢复他们对爱情的信心.
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