在某一方面让我想到川端康成，似假似真的景，传统和时间的印记，离奇的意味和跳动的人……这个美术是绝对不输塔可夫斯基的，根本不可能输.     那个太阳，绝美.     看完了又想这个问题：故事必须要有一个明确的意味吗？所有的隐喻在结束之处都必须有一个清晰明了的归宿吗？如果不需要，那除了美本身之外什么需要牢靠坚实？回答不了.     其它细碎的感想：倾斜的表现力不错，用的都挺是时候，虚和实的发展，比如弹琴那场戏，完美无缺.     光打得妙，声音控制地更妙；就像画面一样，我不需要给你看到全部.     动画的声音是应该这么玩的，也是一大门艺术.     日本传统艺术被他搞得太美了.     不过摄影虽然精致，但是不够美.     比起那些长镜头，完全不够.     我还不知道是为什么.     应该还是长镜更能把人带入吧.     大多数时候你是想把人能带入的.     停顿的感觉都算不错，不过还是喜欢更长的凝视盲点、偏见、思维定势，这些都是人类心理固有的缺陷，伴随着每一个人乃至整个种族.     外界刻板印象与自我身份认同之间的错乱，是本片的矛盾核心.     而这部片有趣的点在于，将人们对黑白两种肤色的固有印象做了个对调.     两个主角，一个是在假释出狱后规规矩矩工作仍不能摆脱过去暴力历史影响的黑人混混，一个是在黑人街区长大为了融入环境不惜用好勇斗狠来证明自己的白人痞子；一个陷于白人警擦过度执法造成的恐惧中，一个深怕因为不够“黑”不够“街头”而被人歧视.     底层民众都是这种刻板印象的受害者，团结起来对抗社会不公是导演给出的答案.     政治正确包治百病？或许不是的，但没有政治正确的后果我们都见识过了.     虽然主题偏沉重，但这其实是一部比较轻松的片子，将一些生活中的无奈与艰辛都化为幽默.     而且说唱真是黑人的种族天赋，最后的即兴说唱爆发力十足挑战者号航天飞机是美国正式使用的第二架航天飞机.     开发初期原本是被作为高拟真结构测试体（high-fidelity Structural Test Article，因此初期机身代号为STA-099），但在挑战者号完成初期测试任务后，被改装成正式的轨道载具（Orbiter Vehicle，因此代号改为OV-099），并于1983年4月4日正式进行任务首航.     1986年1月28日，挑战者号执行代号STS-51-L的第25次飞行任务，在升空73秒后发生爆炸，7名宇航员全部遇难.     经过长时间的调查，确定原因是发射前佛罗里达州的极端寒冷天气加剧了右侧固体火箭助推器的O型环故障.